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第443章 《乖乖的》

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    直到音乐声响起,崔-健唱出“我曾经问个不休/你何时跟我走……”时,台下顿时变得静悄悄的。歌曲结束,在热烈的欢呼和掌声中,中国第一位摇滚歌星诞生了。

    继崔-健之后,黑豹、唐朝、呼吸等乐队诞生,并演绎了一系列神话……

    石-家-庄摇滚乐的萌芽也是在八十年代末期,当地早期的摇滚乐队“地平线”主唱邢迪曾这样回忆到:“石-家-庄人最早知道摇滚乐,可以追溯到八十年代中期。大概是八四年、八五年的样子,在原来的一宫,我们看到了美国‘朝阳乐队’与‘悲惨星期五乐队’的演出,才知道原来歌也可以这样唱。”

    北-京的摇滚圈带给石-家-庄深远的影响。1993年崔健石-家-庄演唱会,唐朝来石,都无疑注入了强劲地催化剂,这时候石-家-庄的年轻人接触并接受了这种新的音乐形式,并逐渐为之狂热,出现了“地平线”、“失重”等乐队。但是由于信息的相对闭塞,这时候大多数乐队以翻唱为主。

    上个位面的九十年代中期,中国摇滚进入黄金时代,此时的中国摇滚不再一无所有。有中国摇滚教父之称的崔健,再也不是孑然独立地站在舞台上,一批优秀的摇滚乐队及其歌手以先锋的姿态与他并肩站在一起。

    杜星河做过统计,从1994年至1997年期间,内地关于摇滚的专辑共出了不下五十张。窦唯、臧天朔、王勇、王磊、郑钧、零点等后来都成长为一代摇滚乐代表人物。

    而这段时期也是。也是石-家-庄摇滚的经典年代,许多志同道合的青年聚集在“假日琴行”等栖息地,告别盲目模仿翻唱,大批原创乐队出现,金属、朋克、说唱等风格日益多元化,一系列的演出也拉开了序幕。

    像是活跃的“橡皮泥”、“可食用尸-体”等乐队就是那个时候成立的。2000年8月13日,石-家-庄第一届地下音乐节成功举办,规模浩大,有24支乐队参加,达到了石-家-庄地下音乐的顶峰。

    不过很快。进入2000年后没几年。中国摇滚整体就进入了低谷。在摇滚圈中继续摸索的乐手们,包括崔健在内,谁也没有预料到随后而来的寒流。

    大众不再像刚刚结识摇滚时那般盲从和狂热,一部分人开始用理性的视觉面对呐喊与批判。

    虽然仍有新人在摇滚的旗帜下唱红。但却是因为他们的流行而非摇滚。相当一部分摇滚乐队开始转入地下。

    不同形式的摇滚活动一直在持续。但中国摇滚的方向却变得越来越模糊了,当然这种模糊也充满了无限可能。

    不过就杜星河的感觉,纯粹的摇滚在上个位面的前景并不乐观。毕竟。摇滚的本质——自由,与体制是相悖的。

    在这个位面,摇滚也正处在一种不在沉默中爆发就在沉默中灭亡的趋势里,对此,杜星河也是无可奈何。

    这个位面的媒体和公众,纵然有发表自由言论的权利,但要真触及火线,依旧要被扑灭。

    不管时空怎么转变,集权了上千年的神州大地上的一些法则,却是永恒不变的。

    想到这些,杜星河脑海里不由浮现出一首被他奉为经典的京味摇滚歌曲。

    子曰乐队——《乖乖的》

    ……

    我有很多心里的话~

    其实很早就该对爹说说~

    可每次还没张开那张嘴巴~

    爹总是先给我块儿糖含着~

    ……

    然后他笑眯眯地看着我~

    爹说一切要照爹说的做~

    是绝对的保证绝对的保险绝对的准没错~

    我竖起耳朵听爹说话~

    ……

    啊~~

    乖乖的~~

    啊~~

    ……

    咳咳!

    是不管多么难走的路呵~

    你爹我都曲曲弯弯地挺过来了~

    曾经尝过的酸甜苦辣咸的香的臭的~

    是比你这小鬼吃的饭都多~

    所以说孩子~

    我知足你就应该总是乐着~

    不许皱眉头弄深沉假装思索~

    象如今这样好吃好喝好穿的~

    是你老子拼了命才挣到的~知道不?

    你乖乖的!

    ……

    ……

    我憋得实在很难受啊~

    非得马上现在跟你说说~

    可话到嘴边还没一半儿啊~

    你就给了我,给了我一个大嘴巴~

    ……

    然后狠呆呆地瞪着我~

    说是兔崽子到底想要干什么~

    我说:“就是爹给我的那块儿糖啊~

    它压根就不是甜的”~

    ……

    ……

    在上个位面的1994年,子曰乐队由主唱秋野命名并组建于北-京,因其拥有着奇特的“京味”,独特的配器和新颖的演绎方式,引起了音乐界人士的普遍关注。他们独特的个性在前卫艺术界、艺术批评家圈内的影响也超出了以往所有传统形式的摇滚乐队。

    在上个位面,子曰乐队被乐评家们称之为:‘有着奇异京味风格的相声说唱摇滚‘、‘具有剪纸风格的现代音乐‘、‘中国的戏剧艺术摇滚‘。

    或许说“子曰”这个名字,大家不知道这支乐队是谁,但如果说出他们创作的一首广告歌,那估计就无人不知无人不晓了。《今年过年不收礼》那首疯狂轰炸了所有国民的脑白金广告歌,正是出自这支乐队之手。

    还有上个位面很热门的80后电视剧《奋斗》,片尾曲《相对》,也出自这支乐队。

    杜星河最早听这支乐队的歌,还是来自一部讲述摇滚乐的电影《北-京乐与路》。

    这部在上个位面2001年,由寰亚出品,香港女导演张婉婷执导,舒淇、吴彦祖、耿乐主演的摇滚电影,外界评论褒贬不一,但由罗大佑担任音乐总监,使得这部电影中的音乐品质很高。

    电影中大部分的原创音乐都来自子曰乐队。

    那时杜星河听到电影中的摇滚歌曲,当真是一惊。

    在当时来说,他对国内摇滚的认识,还局限于崔健的凝重硬朗、唐朝的洒脱磅礴,而子曰乐队的音乐,相比之前的摇滚乐,完全就是个异数。

    第一次听子曰的音乐,对杜星河来说完全是一种颠覆性的体验,因为子曰的音乐完全破坏了摇滚音乐一直给他的那种或激情飞扬、或沉重辽远的印象,对于这个风格独树一帜的乐队,他只能是张口结舌不知所措。

    后来仔细品味一番后,他才发现这个乐队的独特魅力,他们平淡古雅的配曲,朴实戏谑的歌词,都让人耳目一新,原来摇滚乐也可以这样做。

    他们清新流畅、古朴婉约的编曲,有别于一般摇滚乐队在节奏强度和旋律份量上的煅铸,反而很注重音乐氛围的营造,在平淡无华自如流畅之中给人以耳目一新的感觉,但却偏又在这朴实中,跳脱出更深层次更具张力的音乐个性,更理性更人文化的音乐偏偏能反馈出音乐本身的敏感情绪化特质,子曰乐队的功底可见一斑。

    在种种注重乐手个性的写意、工于音乐激情的创造的风格各异的摇滚乐队之中,子曰工笔白描式的音乐手法,就显得那么的卓尔不群。

    子曰的吉他手文霖,是个醉心于布鲁斯的吉他好手,他轻灵缤纷的吉他演奏,加上秋野酩酊浑厚张弛有度的贝司,还有陆勋稳而不悍的鼓和张越大巧若拙的打击乐,就构成了子曰乐队严肃立体、轻快淋漓的人文化摇滚音乐的特色。

    后来子曰又增加了一个键盘手周飞,要继续在音乐氛围和整体性上大下工夫,再加上众多民乐乐器的参与,使得他们越来越摆脱掉西方摇滚音乐模式,而在带有鲜明京味文化意味的奇异音乐之路上走得更加深邃遥远。

    还有一点不得不说,那就是子曰主唱秋野那现代但并不晦涩,戏谑但并不滑稽,诙谐之中有些微微苦涩,调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词,他讲述的依旧是大家身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。

    这些人和事我们早已熟悉,但却被我们忽略,我们能够感知,但却刻意要淡忘,秋野凝重地将其轻取过来,而后又复杂地将其淡然发挥,看似飘忽,实则萧瑟。

    他的作品中没有绝望,没有批判,有的却是漠然的漫长和快意的永恒,音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。

    杜星河后来看过子曰的现场演出,子曰的现场是难以形容的,他们对音乐演绎水准的到位和对现场气氛的把握能力,出类拔萃的音乐加上秋野幽默轻快的表演风格,使得现场永远充满着掌声和笑声、欣赏和赞叹。

    老崔说过:“现场是摇滚的灵魂。”

    子曰对现场音乐的驾驭和完成能力正是一流的。

    他们的现场有别于专辑中为了保证效果而透出的几份严谨密集,反而显得更加轻快丰满,一干乐手完美自如的演奏和秋野直白浓郁的吟唱,再加上他不时轻松欢快的讲解说笑,使人无法不被感染而融入其中。